距離上次發信是否也快過了一個月!這個月歷經了嗅覺消失(是的,輪到我確診了…)、找工作低潮期和重新振作、第一次的NLP、circling 和人生教練體驗、female accountability group、踏入人生教練的第一個 contractor 工作 offer、在美國的第一個solotrip,多到不知道該從何寫起.

但今天最想和你分享,我終於嘗試了人生第一次大幅的帆布畫!(然後一口氣畫了3幅)

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建立自己的藝術詞彙

上面左邊兩張是直接複製 IG追蹤的創作者 @lisilinka 的創作,右邊是仿照風格再加入自己的微調和顏色.

我原本一直對自己練習的畫作都是仿照既有藝術家的創作感到很不好意思,一直很困擾為什麼自己不能有完全原創的創作?即使在腦袋好像有個很清晰的景象,但要轉換到紙上時卻發現80%的細節是模糊或缺少的、不知道具體應該是什麼形狀或顏色.但最近因為兩個機緣讓我的畫畫開始越來越具體、也開始發展了一些自己的速寫.

騰出時間觀察並畫下自然

我發現當有足夠時間觀察一個植物的葉子形狀、弧度、和空間配置,並且嘗試用筆描繪初對應的弧線、大小後,就能開始分析為什麼一些細微的差異,就能讓畫出的植物有完全不同的感受.舉例來說,同樣是三瓣葉子、同樣是用鉛筆構圖在紙上,畫得較圓看起來比較厚實飽滿和多汁和溫暖、畫得尖細看起來較堅硬與冰冷.這些都是沒有實際花時間觀察一個植物較難體會到的細節.

模仿其實是學習創作的一個很重要的過程

當我在聖安東尼奧的河岸邊散步邊觀察植物時,米寶傳來了這則推特貼文,整個讓我腦洞大開!這串發文大意是講原創=有藝術天份其實不是永久不變的事實,「模仿是差勁的」這種想法其實是從盧梭時期才開始,而將這個想法廣為宣傳的藝術老師,其實在他的課堂上也是鼓勵學生模仿的!

其實創作就像學一個語言,在學會說一個句子之前,我們需要基本的文法基礎,在學文法前要先認識單字.在學會畫一幅畫以前,我們要懂構圖,在構圖之前要認識不同的形狀,在畫出形狀之前要能夠畫出不同的線條… 但是我們要怎麼生出線條?透過觀察真實世界中已存在的物體和其他畫作學習!在模仿的過程中,我們其實在累積自己的創作詞彙,當詞彙夠多時,我們便可以開始排列組合這些文字為句子、近一步寫出自己的文章.因此,模仿和觀察是一個必要的過程!

(當然我覺得自己看了開心沒有關係,但如果是有經濟價值的廣告宣傳的模仿當然一定要經過創作者的同意!!)

在模仿的過程中,我們其實在累積自己的創作詞彙
這張是我在河岸,確實地照植物的形狀描繪下的速寫
這張是一個禮拜後,我隨意拼湊自己的圖像記憶,創造出不存在的植物:P

以上,希望有燃起在藝術創作上也是 baby step 模仿學習的你一點希望💕

下期見哩!

安吉